環遊世界聽音樂第一篇就從台灣出發吧！沒辦法搭飛機環遊世界，就跟著音樂的腳步聽聽世界不同地方的聲音。今天我們從台灣開始，讓蕭泰然大師的代表作品之一《原住民組曲》帶我們啟航。
蕭泰然（1938年1月1日－ 2015年2月24日），台灣音樂家。出生於日治臺灣高雄州鳳山郡鳳山街（今高雄市鳳山區）。集鋼琴家、指揮家、作曲家於一身。一生致力於台灣本土音樂融入西方音樂的創作。被譽為「台灣拉赫曼尼諾夫－最後的浪漫主義鋼琴詩人」。
資料來源：維基百科
這裡要來介紹蕭泰然大師的《原住民組曲》，此曲為創作給鋼琴五重奏的作品，一共四個樂章，各個樂章名稱分別為下：
- 阿美之歌/A-Mei Folksong
- 初戀/Love Story
- 收割/Harvest
- 終曲/Final
蕭大師喜歡以台灣本地的素材融入西方音樂，當人們聽見他的創作，可以很清楚的說出台灣特色，這是很典型的Nationalism(民族主義)作曲代表。蕭大師將台灣原住民阿美族的歌曲旋律放置在第一樂章和當中，故第一樂章稱為阿美之歌。
(一)阿美之歌/A-Mei Folksong：取自臺灣原住民中阿美族歌謠。樸實優雅的音樂、輕鬆活潑的節奏，加上浪漫情懷的和聲色彩，形成一幅福爾摩沙的美麗景象。
(二)初戀/Love Story：這首特色小曲並沒有使用到古調的旋律，而是用小調和五聲音階的慢板來描繪戀愛中的原住民青年男女，這讓我聯想到了阿美族有名的情歌 –「馬蘭姑娘」。不過馬蘭姑娘的歌詞前頭很浪漫、後頭有點嚇人：
父母親大人
請同意我倆的婚事
我倆情投意合，愛情已深山常水流永不移
我倆親是若未能盟允
我將躺在鐵軌上
讓火車截成三段
(三)收割/Harvest：在許多原住民族群社會當中，豐年祭是非常重要的節慶。以阿美族為例，阿美族原為種小米的農業社會，以往每當小米收割之後，各部落分別舉行盛大的慶典活動，以感謝神靈的恩惠，此即為豐年祭的傳統起源。這首曲子的旋律源於阿美族的歌曲「阿美頌」。
『複調的運用是蕭教授發展樂曲的重要手法之一，他也常採用對比複調，而本樂章裡就是四聲部模仿複調(Canon)的絕佳範例』
引用史建光博士之評論
(四)終曲/Final：取自蕭大師早期一首小提琴曲《臺灣頌》改編而成。樂曲中特地安排了平埔調與歌仔戲兩段具臺灣文化特色的曲調，最後再加以獨特的浪漫色彩。本首曲子也是蕭大師作品中，最受歡迎且流傳最廣的作品之一。主旋律源自於阿美族的「阿美迎賓舞曲」。
Paul Lee 李百仕, Professor Ching-Ming Cheng 鄭靜旻, Ayrton Pisco, Hui-Ling Hsu, Elijah Grote 帶來蕭泰然大師作曲的鋼琴五重奏。
參考網站：臺灣音樂憶像II：島嶼記憶
